《阿飞正传》观后感
当品味完一部作品后，相信你会有不少感想吧，何不写一篇观后感记录下呢？那么我们如何去写观后感呢？下面是小编为大家整理的《阿飞正传》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《阿飞正传》观后感1《阿飞正传》是王家卫导演的第二部电影，于1990年正式上映。影片带有王家卫导演独特的个人风格，用特别的视角传达出深刻的意蕴。看完这部电影后，电影中的台词对白和人物演绎难以被淡出脑海。男女之间的爱恨、主角个人的随性，都在影片支离破碎的光影和永不落幕的雨声中一一上演。
影片以张国荣饰演的旭仔为主人公，讲述了他放纵而又短暂的一生。片中的两位女主角由张曼玉饰演的苏丽珍和刘嘉玲饰演的梁凤英都先后与旭仔有过情感上的纠葛，可是就算两人都对旭仔真心付出，最终却也都逃不过被旭仔无情抛弃的命运。最后，旭仔始终也没能见到亲生母亲一面，自甘沉沦飘荡的他，在菲律宾一节昏暗潮湿的列车车厢里，被一颗子弹结束了颓废的一生。
主人公旭仔给我的印象最为深刻。张国荣将人物的颓废沉沦、自私滥情演绎得十分到位，旭仔对苏和梁的薄情，在离开亲生母亲住处时的绝情，一生的放纵漂泊，为人物也增添了许多忧伤悲哀的色彩。无论是他出格的做法还是他自诩为无脚鸟的言论，实际上有些让人难以理解，在最后刘德华不理解的话语中更显得矫情滑稽。
正是这样一个放纵随性的人，却没有少了浪漫的标签，让苏和梁都为之着迷。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一 ……此处隐藏793个字……镜头。故事推进，似乎只是在等待了它们一一出现。可是，电影毕竟并非所有这些细节的拼盘，声色光影讲述的是一个并非笔墨可以描绘的世界。
60年代旧香港时期有这样一类人，他们正值青年却没有人们普遍印象中的朝气，他们渴望在生活混沌中寻找爱情，亲情，探寻自我，却发现愈来愈深陷孤独。他们被称作“阿飞”，就和我们现在经常提起的“三和大神”一样，是时代的产物，是非好坏我们无法评判，他们都是时代齿轮无情转动下产生的细小闪光罢了。
故事整体沉浸在氨氮朦胧的色调中，王家卫导演多次营造雨天气氛，给我们营造一种压抑气氛的同时又在其中加入了鲜艳生活的文艺青年情感的摩擦与碰撞，这种强烈的对比使我不由得想摆脱压抑去追逐角色。
《阿飞正传》看似为电影其实为人生，王家卫的电影文艺又晦涩，语言华美独特，剧情天马行空，经常是一个视角、一个片段、几句优美如诗的台词就是一个故事情节。他很少长篇叙事，电影总是由几个小故事构成，而这几个故事环环相扣，又各有不同。其实，阿飞不是一个人，而是芸芸众生，人无论如何都无法摆脱“无脚鸟”的本质。家庭的负担、道德的困守、生活的重压、事业的迷茫，都会像那无脚之鸟，幻想振翅高飞却无力扇动翅膀，妄图找寻一个缥缈虚无的归宿，却一生都没有答案。
故事在影片的最后三分钟迎来高潮，影片最后在镜中梳妆的梁朝伟便是又一个阿飞或者说是那个年代最后的阿飞，惬意地剃着指甲，自信地梳着背头，两包香烟一左一右，他便是在颓废中向前的阿飞，代表着时代的前进与文艺青年的改变，“无脚鸟”不停地出生、死亡，循环往复，也是对《阿飞正传》的完整的诠释，下一个故事他叫周慕云，去遇下一个苏丽珍。看完电影我脑海里想起了晏殊的那句词：满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
